在北京奥运会开幕式《丝路》那一段中表演独舞敦煌的那位女舞者叫什么名字

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本文目录一览：

• 1、在北京奥运会开幕式《丝路》那一段中表演独舞敦煌的那位女舞者叫什么名字
• 2、舞者(专业人士)详细资料大全
• 3、专业舞者和业余舞者的不同点

在北京奥运会开幕式《丝路》那一段中表演独舞敦煌的那位女舞者叫什么名字

2008年北京奥运会开幕式文艺汇演《丝路》篇章中担任“飞天独舞”重任的是东方歌舞团舞蹈演员——殷硕。 秀蕾网

奥运会开幕式《丝路》表演环节，一位飞天女神仙袂飘飘，瞬间就将宏大壮观的画面“切换”到安静柔美的飞天舞中。

这位敦煌舞者便是21岁的温州女孩殷硕，出身于舞蹈世家的她从小练就了扎实的舞蹈功底，在第四届CCTV舞蹈大赛上，她的出色表现给时任评委的奥运开幕式副导演张继刚留下了深刻印象，也因此促成了殷硕向全世界的这惊艳一舞。

扩展资料

殷硕，2008年北京奥运会开幕式《丝路》篇章里“飞天独舞”的敦煌舞者。国家一级演员，中国文联代表大会代表，现就职于中国东方演艺集团有限公司（原东方歌舞团）担任首席舞蹈演员。

毕业于北京舞蹈学院古典舞系，曾获得第七届桃李杯三等奖，第八届桃李杯银奖，CCTV舞蹈大赛银奖、第六届全国舞蹈大赛金奖。主演舞蹈剧场《黄道婆》《马可波罗》《十里红妆·女儿梦》《兰花花》等。

2017年在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会领舞开场节目《千年之约》。2018年在央视三套节目《国家宝藏》担任“万工轿”守护人。2018年雅加达亚运会闭幕式“杭州时间”文艺演出担任《风荷》段落领舞。

舞者(专业人士)详细资料大全

舞者，通常指专职舞蹈演出、以身体动作表达意念及美感的专业人士。按照不同的舞蹈种类要求，需接受不同的训练。

基本介绍

• 中文名 ：舞者
• 外文名 ：Dancer
• 专业称呼 ：舞蹈演员
• 代表人物 ：麦可·杰克逊

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舞者定义

舞者通常指专职舞蹈演出、以身体动作表达意念及美感的专业人士。按照不同的舞蹈种类要求，需接受不同的训练。

素质要求

专业素质

舞蹈事业的不断进步和发展，也对专业舞蹈演员带来了更多的要求，不单单是以前只靠著身体条件和出众的外表就能稳定立足于舞蹈行业，而是逐步的要求专业的舞蹈演员在满足这两个基本的前提条件下，同时还要具备过硬的基本功和技术技巧，对艺术有较高的感悟和感知能力。舞蹈演员表演的整出舞蹈剧目之中，舞者的内心独白将是的整个剧目在艺术上与技术上有完美的结合，在独白中舞者以自己的肢体动作和面部表情释放艺术的感染力，传递由自身加工的作品情感。也是一种十分接近于诗、画、乐、书法的表现性强的艺术。这些都取决于舞蹈演员的专业素质。

身体素质

有一个具有丰富舞蹈表达能力的身体，掌握高超的力量素质、柔韧性、稳定性与控制、协调、灵活与耐力是舞蹈演员的基本条件，而这几个方面就是与直、绷、软、开的含义基本上是一致的，它是改善演员身体形态、提高身体技能水平、发展身体素质、增近身体健康的有效手段。但仅限于此是远远不够的。 （一）舞者的力量 舞者的力量素质可以在加强力量训练的基础上得到不断的改善和提高。从舞蹈的专业要求来看，舞蹈的肌肉力量主要包括爆发力、耐力、控制力和弹跳力。比如，舞蹈剧目跳的技巧中，有的演员腾空高，动作轻盈，空中造型优美，此类力量为速度力量，它是克服自重，瞬间起跳的爆发力，也就是我们平时讲的弹跳力。舞蹈剧目中还有许多节奏明快，需要快速完成的肢体动作，表演时刚劲有力、动作干净，这要求的也是力量。还有些舞蹈剧目需要演员保持良好的状态和体力，这就还需要演员们的耐力力量。力量素质是舞蹈动作的基础，它直接影响到舞蹈动作和技术技巧的水平和提高。因此对于一个优秀的舞者来说很重要。所以力量训练是第一位，一个舞蹈演员掌握正确的技巧，必须要有良好的肌肉素质。 （二）舞者的柔韧性 舞者的柔韧性，柔软的腰腿，加强身体各个部位的“外开”是能力的重要条件，是舞蹈的基本。比如，著名的青年舞蹈表演艺术家刘岩，她的舞蹈剧目中成为经典的莫过于她能驾轻就熟、随心所欲的完成控制这一动作。在舞蹈剧目《胭脂扣》中演员刘岩完美的前控腿说明她有着很好的肌肉力量更好的展现了肢体的柔韧性。舞蹈演员们一般都是要经过由系统、有步骤的严格训练，都有了深厚的功底。对于舞者来说，柔韧素质是一种重要的身体素质。只有具备良好的柔韧素质，才可能加大动作幅度，是动作舒展，舞姿优美，有助于完成更高难度的舞蹈动作。占有空间大，舒展大方，才会给观众以美的享受。 （三）舞者的稳定性与控制 舞蹈表演者的稳定性与控制。控制能力属于肌肉静力性的工作范围，是指在一定的时间内肌肉张力显著增加，并支配人体若干个环节及整个身体保持在某种状态。在舞蹈剧目《毕业歌》中大家都叹为观止的那个双人托举动作，就需要两个演员都具有非常扎实的基本功包括稳定性和控制，托举下面的男演员要始终保持平衡稳定，而上面的女演员也就要控制好自己的身体重心等等。舞蹈演员在完成许多剧目作品中都会有控制性的动作出现，这都需要在课堂当中有着系统的控制训练才可能完成的。 （四）舞者的协调性、灵活性与耐力 舞者的协调性、灵活性与耐力。在舞蹈演员中经常能听说，某演员头脑里充满舞蹈细胞，跳起舞来一动一式，优美谐合；或某演员小脑简单，动作做出来笨手笨脚。这些议论，反映了要使舞姿做的优美动人，技巧做的矫健利索，全身各肌肉群都必需要相互协作配合一致。因此舞蹈演员的协调性是很重要的，对于协调性差的演员必需要有决心，科学的去锻炼自己的协调性。舞蹈演员协调能力好，就能在练习中把握好动作的空间、时间、节奏等。

艺术素质

作为一个好的舞蹈演员，是要具备多方面的修养的。舞蹈演员必须理解音乐，在创造艺术形象时以舞蹈为手段，表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情。音乐，能给我们提供无限想像的空间，提高我们形象思维的能力，作用于感情时是感情的倾诉。 绘画和舞蹈表演其实也有共同之处，绘画讲究构图与色彩，它要在脑海中先勾画出一个轮廓，接着会用许多不同的线条来完成它，美术的基本功能就是塑造能够辨识的性格个体。在许多的创作中画家大多都是创作一些优美的风景、美好的事物和人物，不管是什么他们都会很夸张的去表现景色或者是人物的神态或动作。作为一个舞蹈演员应该具有深厚的审美。当演员在塑造一个新的艺术形象时，也学习他们怎样去塑造人物的特点和夸张的表现出来，同时还应该对所观察与体验的生活有自己的真情实感。

其他特点

在所有艺术门类的演员中，舞蹈演员大约是最“寡言少语”的。戏曲、话剧、曲艺演员，多数性格活泼，说话风趣，无论他们走到哪里，都能带去欢声笑语，即使是昆曲里最端庄、秀气的“闺门旦”，在生活中，也还是能应答自如，不会真的“矜持”到一言不发。真正“沉默是金”的，便是舞蹈演员。 随着年龄的增长及伤病困扰，很多舞者的职业寿命都比一般行业短暂。在这艰辛而漫长的艺术道路上，他们用自己的身体表达话语，书写着青春。

专业舞者和业余舞者的不同点

秀蕾网(https://www.xiulei.com)小编还为大家带来专业舞者和业余舞者的不同点的相关内容。

专业舞者和业余舞者的不同点如下：

一、舞蹈的基础

业余舞者与专业舞者之间，他们的基本功有着很大的差异。

二、对舞者自身素质及修养的要求

我们知道，专业舞者的培养是通过严格的系统训练而来的。 业余舞者的培养，则是靠个人爱好和业余时间。 业余舞者所学习的舞蹈都是个人自己编创而成，对舞蹈风格有着自己独特的见解。 因此，他们一般都会对自己创作的舞蹈有一种独特的感觉，在自己编创上非常大胆。 这种创新精神往往能使舞蹈作品更好地体现出专业舞者所具备的艺术气质和修养。

三、表演方式的不同

业余舞者往往是在平时的训练中，通过一段时间的学习与练习，才能达到专业的程度。 而专业舞者在经过较长时间的专业训练后，才会出现在舞台上。 业余舞者通常只能跳一些基本的东西，很难达到一定的水平。 所以业余舞者想要有一定的水平，就必须付出更多的努力与汗水。

四、观众群体也不同

业余舞者的表演一般是以娱乐为主，他们主要就是在玩，或者就是为了娱乐。 而专业舞者的表演一般都是以比赛为主，他们需要在比赛中脱颖而出，必须要通过各种形式的舞蹈表演来展现自己。

业余舞者的表演一般都以比赛为主，他们的目的就是为了展示自己的能力，或者是展示自己在其他方面的技巧。 但同时业余舞者在舞蹈艺术方面也有一定天赋，他们有自己独特的风格。 因为这样，所以专业和业余就形成了很大差别。

五、学习时间和成本不同

业余舞者通常只需要一到两个月的时间就可以完成一个舞蹈班，而专业舞者则需要几年甚至十几年才能达到较高水平。 同时专业舞者在完成一个舞蹈班之后，也需要不断学习才能在舞台上展现出自己的舞蹈水平，而业余舞者则可以一次去参加演出，积累经验，提升自己的经验。

同时专业舞者可以将舞蹈作为生活的一部分去生活、学习和训练，而业余舞者则要将舞蹈作为生命的一部分去生活和训练。 所以我们要明确地认识到两者之间的不同之处，正确地看待这两者之间的差异，这样才能真正地去正确认识他们。

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